今天,大卫格拉布斯和我有关他的新书“记录破坏风景”的电子邮件谈话的结论在几周内,Christoph Cox,Pauline Oliveros,Lisa Kahlden,Marina Rosenfeld和Jace Clayton加入我们参加这次云计算讨论在周一的交流中,格鲁布斯对录制的本质进行了评论,因为它涉及到即兴音乐:“现在正在发生的事情是可以在演出结束后进行演出录音,听众可以对即兴音乐有更准确的意义,因为它是一种持续的日常练习,而不是一些具有里程碑意义的录音所定义的音乐

“对于一些在”实验音乐“中疯狂模糊散居的演员来说,这是真正有价值的澳大利亚三重奏组脖子很少有巡演,所以这三个免费音乐档案的现场录音就像很多美国人一样能够看到这个惊人的乐队

但是,如此多的现场录音情绪影响表演者

约翰凯奇对唱片的反对(大部分)是关于观众和唱片之间的关系,而作曲家则偏向旁边当艺术家能够回顾他们自己的许多节目时会发生什么

球迷现在执行了大部分的档案工作,不管表演者是否想要他们

这是一个相当确定的选择,Derek Bailey不会监视他自己的YouTube频道,世界是否幸运地有这样的事情,但其他艺术家可以如此严谨

尤其对于不播放即兴音乐的乐队而言,能够回顾每一个流行音符,每一次摆动和无意间的停顿,都令人心寒

流行音乐已经有了一种趋势,即音乐家可以使用引导曲目和备份歌手来复制录音的声音,即使是较小的那些远离得分前四十名的艺术家这个事实让我想起了1979年Blondie在格拉斯哥阿波罗剧院播放“梦幻”的剪辑现场表演听起来不像唱片,乐队似乎很舒服这个没有人在舞台上试图复制在录制版本上听到的和声,这首歌的一个信号特征乐队中的没有人迈向麦克风,没有声音从舞台后面飞来听取现场表演,明显的共识是与听录音完全不一样,对任何一种体验都没有任何伤害很难想象今天Top 40打的乐队对于现场直播nd Memorex现场录音的不断试镜可能是我猜测的,鼓励采取行动来解决这个问题但Grubbs的书“音乐破坏风景”中的音乐家在距离流行音乐严格的距离操作,尽可能远离人们可以得到的更多关于它们的内容以及下面的这本书(个人记录:John Cage和Lejaren Hiller的“HPSCHD”,从1969年开始,是我听到的第一张Cage的录制音乐当我还是个青少年时,我借用了LP布鲁克林高地图书馆在家里,我试图操纵我们的家庭音响,导航随机生成的大键琴独奏层次,如附录中的说明表所示

它简直让我觉得凯奇第一次拒绝这个想法是正确的,因为大键琴听起来像缝纫机器“我几十年没有重访凯奇了)_ SASHA FRERE-JONES:商业发行的唱片在六十年代的实验音乐文化中扮演着一个边缘角色

还有哪些其他类型的音乐摒弃了录音,只有在几年后才会以这种蔑视的格式遭遇

JACE CLAYTON:第一类流行音乐是摩洛哥Gnawa这是一种非洲 - 阿拉伯苏菲音乐,用于治疗仪式,可以持续几个小时Gnawa有着复杂的历史和现状,Hisham Aidi在他的新书中精彩地审视它, “反叛音乐:种族,帝国和新的穆斯林青年文化”Gnawa与此有关,因为它是一个具有非常特殊的宗教仪式功能的音乐的例子,它最终通过录音在国际上流传开来,还有许多二十世纪的先锋派表演艺术依赖于世俗仪式:“上帝已经死了,所以我们盯着现代艺术博物馆的滨海阿布拉莫维奇”即兴创作人和艺术历史的时间线促使我们尊重单一的主观表现但仪式重复使我们更强大,无论是阿布拉莫维奇的反应还是圣诞节的颂歌 因此,Gnawa音乐的录音使它脱离了语境,将一个神圣的事件变成了一个吸引人的词组:“奴隶后代的低音沉重的恍惚音乐!”在摩洛哥以外的Gnawa录音的流行导致了该国内部的Gnawa融合行为以及有助于启动那里的节日产业

此外,还有谷崎润一郎的日本音乐声称,从1933年的“在影子赞美”中:“日本音乐首先是一种沉默寡言的音乐,当大气被录制时,或者被扩音器放大时,它的魅力的大部分都失去了......最重要的是停顿然而,留声机和无线电使这些沉默的时刻完全没有生气,所以我们歪曲艺术本身以便用机器来讨好他们

这些机器是西方人,而且,正如我们所预料的那样,它非常适合西方艺术“CHRISTOPH COX:”记录破坏风景“给出了关于e实验音乐和录音但是在六十年代和七十年代,有一些重要而有影响力的实验音乐唱片在戴维提到了厄尔布朗的“当代音响系列”,大卫贝尔曼的“我们的时间音乐”系列,哥伦比亚以及AMM的第一张唱片“AMMMUSIC”于1967年在Elektra上发行,并由Pink Floyd的制作人制作

同年,Morton Subotnick的“月球银苹果”受Nonesuch委托并成为热门人物

七十年代,Anthony Braxton为Arista录制了几年后来,Brian Eno的Obscure唱片公司推出了一系列重要且有影响力的唱片,这些唱片由谁(主要是英国人)的实验音乐产生

但回到无问题的即兴创作肯定会让Cage不屑于录制

直到九十年代,Derek Bailey (他自己经营了三十多年的唱片公司)承认,他仍然不理解听音乐的文化他声称短暂的,只能听到一次奇怪的是,这种态度似乎并未在爵士流行爵士乐虽然爵士乐对即时即兴创作很重视,但爵士音乐家倾向于重视唱片,向他们学习,并将它们传递出去朋克摇滚的文化当然依赖于唱片但朋克也与记录朋克关于唱片的速度,精力和热情在这里和现在的记录有关,但记录是从来没有在这里和现在 - 他们总是在那里,然后在70年代后期,至少,记录是关于在工作室创建虚拟事件,永远不会生成现场朋克反应臃肿的工作室捏造前卫摇滚和流行音乐,所以它必须将自己与记录中的这种假设区分开来

这就是为什么,在班轮记录中给HüskerDü的“Zen Arcade”的例子中,乐队花了很大力气注意到“唱片上的所有内容是f “录制”直播到2轨,没有配音,没有有趣的东西“哲学家雅克德里达认为,这种怀疑的录制 - 他使用术语”写作“ - 回到起码苏格拉底,谁认为录音到成为一个拐杖,不真实和不真诚(我们通过苏格拉底的忠实学生柏拉图知道这一点,他写了大量的内容)现场活动和录音之间的紧张关系从一开始就一直是西方文化的一部分在艺术世界里,表演艺术产生了在实验性音乐和自由即兴创作的同时,也倾向于蔑视录制性能一旦发生他们可能会记录下一张照片或一段糟糕的视频但文件本身不是事物你必须在那里表演艺术倾向于同意Cornelius Cardew在“走向即兴的道德规范”中评估道,“不可能用任何保真度来记录某种[艺术],这种艺术实际上是从某种意义上来源于其所在的房间发生 - 它的形状,声学特性,甚至从窗户的视角记录产生的是一个单独的现象,比演奏本身更加奇怪,因为你在磁带或光盘上听到的声音确实是相同的演奏,但是离开了它的自然语境[提供了一个分数,球员们在他们的比赛中无意识地解释了这一点

“那是1971年 今天,表演艺术可能归功于其在艺术史上的经典化以及由Performa等事件带来的复兴,似乎正在接受其作为文件和录音的地位,而像Marina Abramovic这样的艺术家正在复制历史性表演_Sharf FRERE-JONES:Christoph ,你最后一点让我想起了匡阿布拉莫维奇和她的同龄人之间在表演和戏剧之间的分歧 - 她认为重复作品的决定,使他们失效这似乎是许多这里提到的艺术家的相同枢轴点如果某件事要重复或再现,然后再次体验,那么原来的工作点就完全错过了

但是,这有什么意义呢

PAULINE OLIVEROS:对于我来说,录音通常是表演的文件记录因此,除非您参加了表演并且可以记住它的“深度倾听”,否则无法在录音中复制现场表演的体验

新的阿尔比恩唱片公司仍在销售中“深度聆听”的录音令人满意,因为它可以作为唱片的表演;然而,在混响时间为45秒的地下水池中演奏的经验并未真正得到重现

我无法用一些不寻常的方式记录我的一些表演,例如,我已经分发了表演者而不是将它们分组在一个舞台上,向观众投射我们在录音中听到的声音受到音频工程师的耳朵和思想的影响很大在过去的一百年中,我们的音乐理解已从现场表演场地转移到扬声器和耳机系统 - 从低到高科技即使您在场地听音乐,表演者也很可能被放大录音改变了音乐体验最近,我遇到了一位非常有创意的音频工程师,他的目标是在不寻常使用特定麦克风位置来转换正在执行的音乐的方法如果音频工程的一个目标是要复制,那么这位工程师正尝试改变记录的目的是为了创造一些新的作品DAVID GRUBBS:华盛顿Fort Worden水池的Deep Listening乐队录制的Pauline带我到一个我从未去过的地方,而且很可能永远不会去他们也给我与那个已经很可爱的单词“水池”之间的丰富的新关联当我读到你的朋友,作曲家艾伦福尔曼的一篇采访时,我很惊讶,她在其中描述了那个特别的水池肮脏,寒冷和潮湿,并覆盖着碎玻璃和涂鸦 - 没有什么像我在网站上播放的歌曲听到的那样没有什么就像从录音剩余部分收集到的东西为了回应Sasha先前的观点并坚持笼子的例子 - 至少在现在 - 我相信他认为声音录音在控制聆听者的位置方面也有所控制该唱片有望成为家中最好的座位,而凯奇的许多作品默认地提出,没有理想的地方可以列出“凯奇对”记录破坏风景“的价值并不是说他是一个反对者或脚后跟者或祸害,而是他坚持提出巧妙的解决方案,以解决他制造和释放的缺点录音他开创了工作室技术,其中包括通过前所未有的快速编辑(“威廉姆斯混合”)和放大几乎听不见的声音以及多次拍摄的盲叠(“卡带式音乐”)来拼合声音

Lejaren Hiller发布了“HPSCHD”,LP的第一万份副本带有独特的计算机打印输出,可用作操纵播放设置的分数如果您曾尝试过,您会知道这是一套几乎无法满足的要求指令,对于立体声播放的两个通道中的每一个,每五秒钟具有不同的音量,高音和低音设置,尽管它们可能是,但是对于个性化“HPSCHD”的播放作为创造多种聆听体验的工具提供控制重新配置LISA KAHLDEN:几年前,新世界唱片公司收到了作家兼唱片收藏家史蒂夫扬的建议,他希望我们可以帮助拯救整个类型从遗忘 在从五十年代延伸到七十年代的时期,大公司聘请专业作曲家和表演者制作垂直市场的“工业”音乐剧

这些音乐会通常在会议和年度销售会议期间举行,旨在强化公司的激励信息

这些节目被记录下来,并作为LP体验的纪念品发给员工,后来只出现在百分之五十的箱子里,人行道上的乙烯基转储,以及所有可能世界中最好的eBay这是史蒂夫扬发现自己经常出现的问题反对另一个竞标者体育墨菲,他最终将与他形成收藏家的联系(虽然新世界并没有最终承担这个项目,但我很高兴地报告它最近发现了它作为一本书/网站等的理想家园)这个例子一直让我着迷,尽管这些内容的文档和内容很奇怪,但这些录音还是有足够的魔力来激发人们f在实际制作中缺乏激情制作LP作为事后的想法,只不过是纪念品,但通过发现的过程,总的来说,他们成为失踪的Fred MacMurray coda长达数十年的酒精饱和商业这是一个音乐剧只有因为唱片才会存在的流派它也说明了一些对唱片本身真诚民主的东西:你不能告诉他们去哪里或做什么玛丽娜罗森菲尔德:作为一种历史现象,关于唱片发行的矛盾 - 更不用说了让他们,听他们,收集他们,没有一个是完全相同的 - 与我们今天所能做的不同的感觉,我发现了一个不受约束的录音的想法,我们今天可以拿在手中,真的难以捉摸显而易见,在某种程度上,或多或少处于mp3的前提下(当我们在原始构图材料中使用旧记录箱时),越贬越好越好,因为便宜现在大部分历史o f录制的音乐是数字化的,尽管它的指尖,而对象本身(唱片,CD,磁带等),至多是可选的,一个蔑视与拥抱或促进记录的问题是古怪的,在某种程度上它不不会对现有市场说话,这种市场不屑于所有录音在一个层面上(艺术家为录音付钱的水平),或者它没有意识到它与这个市场说同一种语言

这也表明开放我认为,在我们制作的“内容” - 从我们的网络霸主那里传给我们的可怕的条款 - 中,我们正在做的最不重要的事情是CHRISTOPH COX:Marina's对于今天录制的价值(或非价值)是正确的,我并不认同凯奇,卡尔德或贝利对录音琐碎的态度 - 但从某种意义上说,这种文化虽然存在不同的原因,但并不是那么重要录音是欺骗性的微薄这就是说,他们在经济意义上几乎毫无价值他们对于从他们那里赚不到钱的表演者和作曲家,对于听众来说毫无价值,因为他们如此无处不在,因为他们已经失去了任何对象的地位所有(这究竟是一个mp3文件呢

),并且因为它们非常便宜(真的是免费的),所以他们是扔掉的东西音乐家们曾经参观过去让人们购买他们的唱片现在他们参观了,因为生活的光环事件是赚钱的唯一途径现场活动的这种光环很大程度上解释了艺术界对表演艺术和舞蹈的重新崛起:艺术作品的价值无法真正在拍摄中被捕获(Diedrich Diederichsen有聪明的评论关于这一系列的文章,其中一篇在这里,几年前,杰斯和其他人参加了一场名为“音频贫穷”的真正有趣的峰会

)丽莎提到唱片民主,“你不能说他们去哪里,或做什么“这正是苏格拉底所反对的关于录音/作品 - 他们在世界流传,没有作曲家或作者授权他们使用,他们支持并取代他/她当然,dj文化一直是关于这种未经授权的使用

另一方面,值得回忆的是格伦古尔德,他放弃了作为古典钢琴家的传奇生涯,因为他厌倦了在观众面前表现得像一只“训练有素的猴子” 相反,他回到工作室,在那里他通过拼接各种拍摄,消除错误,并且只包括最好的部分,组成了他认为的“理想”表演

在古尔德看来,录音是真实的东西,而不是现场表演

他希望世界各地的唱片能够浮现在作者或作曲时刻

回到大卫关于凯奇和希勒的“HPSCHD”的评论中,古尔德也认为录音解放了他想象的会坐在起居室的听众,将EQ刻度盘和拼接件组合在一起,以使录音符合他或她的个人品味这几乎是许多听众实际上做的事情,在古尔德的大文章“录音的前景”近半个世纪之后

PAULINE OLIVEROS:对记录任何事情的热情和一切都会发挥接下来要记录的事情是人类当发生这种情况时,这里表达的关于录音的所有想法是否适用于克隆

人类有多宝贵

克隆

克隆是否会被抛弃

人类

DAVID GRUBBS:我想权衡克里斯托弗的观点,即“纪录永远不会在这里;他们总是在那里,然后“你有没有发现自己本能地达成一致的奇怪经历,点头或默默地表示赞同 - 它必须与制定的美丽有关 - 只有尽快发现你不同意

我同意克里斯托夫的观点,直到我没有想到录音 - 我们可以访问的录音 - 作为那里的丰富详尽的陈述,然后,至关重要的是,参与这里和那时现在这就是为什么“记录破坏风景”是一本书那是在现在制定的这是一本关于聆听半个世纪前记录的现在工作时间的书,因此它是一本关于以前如何发挥如此边缘角色的录音的方式改变了以下方式的书:在这个时期的实验音乐中,理解我不可能希望找到比John Ashbery 1972年的诗“The System”更加适合的题词,这首诗我一直认为是对过去十年的回顾:“The被拒绝的章节已经接管了“CHRISTOPH COX:Apropos记录作为时间机器:David不同意记录不总是”那里然后“而是”现在这里“这是真的,当然记录是时间机器,允许(过去在“时间胶囊”的鼎盛时期,Alvin Lucier撰写了一篇名为“北美时间胶囊”的精彩片断,旨在向未来或偏远的人介绍北美文化大约在1967年)我们认为录音是理所当然的但过去到现在和未来的这种爆发是奇怪的,令人不安的,不可思议的记录并不像僵尸那么多克隆:说话的死亡不止一些艺术家探索了这种闹鬼的录音质量:Philip Jeck,Christian Marclay,看守者,甚至是爱迪生本人,在死后都沉迷于生命,并与死者进行了沟通

PAULINE OLIVEROS:我们确实有内置记录器:记忆这是计算机没有足够的记忆,而且我们也并不总是能够进入我们生活记忆的最远角落

我想所有对录音的热情都是关于没有记忆的情况下,我们没有意识(即使我们不知道什么是意识,e xactly)我和凯奇谈起了如何用现场音乐度过一生,用唱片录音的另一生

一旦我们记录了所有可能的事情,谁在倾听,为什么

录音似乎是我们的中心DAVID GRUBBS:这是一个不同的问题20世纪60年代,人们担心录制音乐会取代现场表演Beatles和Beach Boys(或者Brian Wilson)避开了舞台有利于录音棚,Glenn Gould从音乐厅退休并发表了有关即将逝去的古典音乐会的报道

五十年后,随着录制行业逐年萎缩,似乎可以肯定地说录音没有王牌现场表演录音和现场表演之间的区别是什么

MARINA ROSENFELD:当然,这个边界是非常模糊的,但录音和现场之间的区别也很有趣,现在有点难找 自动调谐可能最终会成为一种不需要软件调解(可能它已经是

)的声乐风格,这是一个很好的例子,它可以让现场人员接触到他们的机器并模仿他们,或者试图参与他们的魅力DAVID GRUBBS:如果现在的作曲家或前卫音乐家对录音来说不是一个烦恼的问题,这与录制音乐所带来的货币价值减少有关,以及录音带上文化资本的深刻消失

在这本书中,我引用托尼康拉德的话说:“在1965年,我甚至不能告诉你谁会创造一个唱片,我不知道那时候我甚至没有钱买它们

”目前,各种粗糙和现成的音乐 - 以及许多录音工程师和录音室老板的恐怖和懊恼 - 录制专辑的成本并不比购买专辑的成本高出一倍

关于重新评估业绩的一件事是在现场环境中对实验音乐的重新关注 - 录音过多的正面效果 - 促使年轻作曲家向与视觉艺术家,表演艺术家,编舞家,作家合作的方向发展......您的名字只需查看日历布鲁克林ISSUE项目室一个典型的月份从作曲家或音乐家的角度来看,创作主要用于录制媒体的作品并不那么引人注目_ SASHA FRERE-JONES:经济状况已经导致了最大的事实主流明星与凯奇和他的孩子们保持一致,因为现场活动不可能是数字盗版,是音乐家可以赚钱的最后一种方式(伴随着销售商品和安排同步许可证)以一种不太可能的方式,几代人可能会看到比以往更多的现场音乐_但是即兴创作的音乐受众在巴克莱中心检查自己的智能手机比孩子少吗

我最后一次来到ISSUE,说没有焦点和注意力受到威胁,但不是通过录音DAVID GRUBBS:同意对于一个渴望带来感知改变的专注度敏锐的艺术家,录音是他们最担心的问题书中的一个想法是我觉得这很没有问题,但证明令人惊讶地难以证明的是,记录音乐在练级中扮演了决定性的角色 - 当然不完整,但却是一个平衡的音乐层次结构,我重述亨利的决斗故事,跨世代的证词Flynt在2004年与Kenneth Goldsmith Flynt的电台采访中讲述了他在1960年代初期从纽约前卫派对的疏远,闪电是弗林特感觉到约翰凯奇为他对流行音乐的无知而感到自豪四十年后,戈德史密斯用他的未来派潘古洛斯的回答停止了弗林特的追踪:“没有人眨一下听到乡村音乐,蓝调音乐和前卫音乐今天很喜欢一切事情“记录形式的实验音乐在多大程度上促成了这种情况

LISA KAHLDEN:我认为,电影和电视中对音乐的折衷使用为我们提供了很多东西,比如说“像所有事情一样”是自然的

电影配乐积极地结合和利用各种类型;电视节目忽略了音乐信用,迫使观众群众听到他们刚刚听到的内容十年后,我会稍微修改肯尼斯戈德史密斯2004年的声明:没有人眨眼两次,听到乡村音乐,布鲁斯音乐和前卫音乐结合在科恩兄弟的配乐中,甚至在“黑道家族”的单集中无论在什么程度上实验性音乐都有助于层级的均衡化,它以记录形式存在的事实使其不仅可以被许可使用(通常是单一最大收入来源一个标签或艺术家可以希望),但也可以听到一个prerenaturally接受的观众所以,尽管不完善的保真度或作为一种商品被低估,录音是在那里,流通,这确实包括了一些东西MARINA ROSENFELD:这个想法我们不只是听所有事情,而且也喜欢一切,作为一种自然状态,我非常激进,我总是犹豫从我自己的听力实践中推断出来,因为我觉得我很奇怪我听到的声音非常不稳定我认为事情总是在不断变化,并且对我来说是一种迷恋的对象本身 我认为,这一点变得清晰的一种方式与录音有关,我们知道这些录音客观上不会改变

然而,想到的另一件事是,在其他类型音乐旁边的播放列表中,我们认为是实验性的音乐变得比当时的音乐更像“音乐”,所以这是戴维所描述的现象的另一个影响(或原因

),我不仅仅是指Derek Bailey谈论的这种意思 - 短暂 - 瞬间 - 可悲 - 冻结时间问题 - 我的意思是,录制的声音本身就是有时更复杂的时刻,结构上,社会上,雕塑上等等的主要痕迹

我实际上认为,最近普遍使用的术语“声音艺术“试图解决这个问题,”播放列表“已经成为一种整体结构

另一方面,我喜欢发现我的大学生去年因为”饥饿游戏“而熟悉并喜爱Laurie Spiegel的”沉淀“配乐JACE CLAYT ON:dj'ing的大部分艺术都涉及将完成的唱片作为现场表演的原材料处理这就是我们所做的事情:将这些线圈的脚本声音重新插入当前使用djs,“此唱片的时间线受到影响那个,这个人首先做到了“不再那么重要如果你想要它,那么所有历史背景的录制音乐档案都在那里,但是djs通过个人风格,混合,分层,抓借助YouTube和流媒体,这种音乐享受的非时尚方式正在成为主流,首先是重新发行还是电影配乐

这个问题不重要;往往几十年前听起来激进或令人震惊的歌曲会涌入一些新的语境(“饥饿游戏”!),突然间,人们以不同的方式听到并理解它们前卫派别被取消,而且非常棒上图:6月的约翰凯奇1978年8月照片由Spaarnestad Photo / Redux提供